"Óvakodj a Car", "Operation Y", "A sors iróniája, vagy élvezze a fürdő", "The Diamond Arm", "Gentlemen of Fortune" - mind nagyon sokat jelentenek a hazai közönség, ezeket és sok más nevek szovjet vígjáték filmek. Megvizsgálhassuk őket sok idő, hogy elválaszthatatlan része életünknek, váltak szerves része. Amikor ez megtörténik, a műalkotások, ez azt jelenti, hogy ezek nem csak sikeres, akkor igazán szerettem. Szóval mi a titka a fenomenális sikere a legjobb szovjet vígjátékokat?

Először is, ne feledkezzünk meg az a tény, hogy ezek a filmek, ezért a legjobb példa a szovjet vígjáték, amely létrehozta őket elképesztően tehetséges emberek. Elég csak megemlíteni a nevét két klasszikus nemzeti mozi, Leonid Gaidai és Eldar Ryazanov, hogy lásd, milyen magas szintje volt a legfontosabb dolog a filmbe - irányítja. Természetesen, tehetséges emberek a rendezői szakma a mi időnkben, ez tagadhatatlan. De ők lettek sokkal kevesebb (különböző okokból), és a kreatív emberek, legalábbis ami a közelgő tehetség, hogy a klasszikusokat, nincs nyoma. Már a részét a komédia írás és rendezői egyedülálló.

Ezután meg kell mondani egy kedves szava és címét a kemény politikai cenzúra uralkodott a mi kultúránkban általában, és különösen a film csak a fénykorát a szovjet vígjáték, a középső 1960 a 1980. Igen, a cenzúra alapvetően negatív jelenség, de bizonyos körülmények között van néhány pozitív tulajdonságait. Összefüggésben a szovjet ideológiai cenzúra rendező és forgatókönyvíró volt, hogy mozgósítsa összes erők szállít az ígéretét, hogy a közönség a második, harmadik, negyedik jelentése a finom, de olvasni tippeket, vizuális képeket, és így tovább. A nézőt, hogy megértsék, mit jelent az, hogy nevetett izgatottan vagy könnyeket mint az a tény, hogy mi izgatottan vagy nevetés könnyes szemmel szerzők kellett próbálkozni, és használja szinte minden művészi potenciáljukat.

Vegyük például a híres dal "Nincs rossz idő," a legendás film "irodai románc" - mert csak nyúlik a képzelet és a logika, hogy megértsék, hogy ki kell cserélni a "természet" a szó "Isten", és egyértelműen "a vallási propaganda ", a nyelv az akkori párt találkozók. És most egy markáns nincs cenzúra, így nem túl tehetséges ember van fotózhat túl tehetséges filmek és zaklat a közönség és egy igazán tehetséges emberek nincs ok, és ösztönzőket kreatív feszültséget.

Ráadásul nem is beszélve arról, hogy a szovjet vígjáték volt jellemző a legmagasabb szinten a szereposztás. Nem mintha a fő vagy másodlagos szerepet, és még a szerepe az epizodikus meghívott kitűnő teljesítményt nyújtottak, és nagyszerű - ha lehet egy hosszú listát, Vlagyimir Basov hogy Borislav Brondukova. Tehetséges színészek most már elég, de a legtöbbjük gyermekkora óta, ifjúkorában "felülírja" az arcukat és a lelkeket a sorozatban, megszokta, hogy dolgozni meghal (egyébként nem tud lőni egy sor ötven hat hónap). És akkor itt van ez a dobbantott a maszkot, amelynek semmi köze ehhez különleges és egyedi személy, a filmben, és ugyanabban a komédia. De egy vígjáték színész egyéniséget, a különbség a többi néha sokkal fontosabb, mint a drámában.

Ott van még a koncepció a kulturális környezet, amely nélkül teljesen megérteni a jelenség a szovjet vígjátékok fail. Ők hozták létre a feltételek az egységet a kulturális környezet, amely észleli ezeket a komédia minden vicc, rendeleti, helyzetekben és összefüggésekben. Ezek a viccek érthető minden, és mindenki által elfogadott ugyanaz, mert minden belül egy kulturális hagyomány. Most egy kulturális hagyomány és a közös kulturális tér nem. Szétválasztása történt nem csak az életkor alapján, mi mást lehet érteni - de mégiscsak körében azonos a fiatalok különböző és esetenként egymásnak ellentmondó kulturális csoportok, kezdve az "arany fiatalok", és befejezve "gótok". Ezért a régi vígjáték rendelkeznek gyakorlatilag lehetetlen a jelenlegi körülmények között a szolgáltatás - az egyetemes humor. Viszonylag szólva, nem volt veszély, hogy az igazán vicces nem értik, és valamiféle banalitás, csak arra van szükség a műszaki hiba epizódok, emelt rangra zseni találja.

A fenti, nem tűnik szenilis morogtak, mint a "jaj, mi éves fű zöldebb volt, az ég kékebb, a nap melegebb, kenyér ára 20 cent, és Sophia Loren nézett képzelni, még jobb, mint most", a szerző úgy döntött, hogy fellebbezni a fiatal generáció. Sőt, a szerző még ma is az egyik ilyen "született a Szovjetunióban", amelyek nagyon fiatal, de már tudatosan korban még volt ideje, hogy felszívja a klasszikus szovjet vígjáték, mely szerves része a személyes kultúra. Közben nagyon érdekes tudni, hogy véleménye szerint mi volt a jó szovjet vígjáték filmek azok közül, akiknél a funkció és az anyukák és apukák, és sok más rokonok szempontjából a filmes oktatás már elvégzett jönnek hozzánk az óceánon egy VHS-kazettát Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis és Jean-Claude Van Damme. Készült egyfajta szociológiai felmérés a fiatalok körében ismerősök a szerző. És a felmérés eredménye az volt, hogy a legtöbb újonnan vert "válaszadók" azt mondta, hogy a fő előnye, hogy a legjobb szovjet vígjátékok volt, hogy teljes egészében elmarad az agresszió.

És valóban, ha összehasonlítjuk a szovjet vígjáték modern vígjátékok, hogy a belföldi vagy külföldi filmek, lövés az elmúlt 15 évben, úgy tűnik, hogy az első igazán agresszív,. Ugyanebben a tekercs film vicces új korszak, és a humor alapul agresszió. A szovjet vígjátékok nem viccelt, hogy abból kellene kiindulni, azt a megaláztatást, egy ember egy másik, és ez a megaláztatás volt, hogy alkalmat szórakoztató és mások viewer. A szovjet vígjátékok nem volt agresszív vulgáris viccek, amelyekre nézve mindig ingadozott által határolt területen a térd és a biztonsági öv (mivel most azt látjuk, hogy egy agresszív és tolakodó humor, mint poshiba). A szovjet vígjátékok voltak nagyon-nagyon kevés az úgynevezett "fekete humor", és hol vannak még jelen volt az a pont, és mindig sikeres. De most száma "fekete humor" tekinthető jele a jó ízlés, vicceket és vicces helyzetek hasonló stílusban vezetnek sehova, és a "fekete" komédia, így tartják viccesebb. Ilyen a különbség a szovjet vígjátéka modern komédia, és természetesen, ezek a különbségek, és úgy kell tekinteni, mint az erősségei régi filmeket és a fontos oka a siker.

Alexander Babitsky